看取禅趣净方知不染心——赵兴明书作

“七曲钟灵地，蜀道五丁开”。古蜀道翠云廊，古柏森森，翠浪如云；历尽千年沧桑，仍枝繁叶茂，生机勃勃。赵兴明漫步廊间，看那姿态奇异，铁骨嶙峋的泰山柏，感受刚直不阿的品格严若泰山。观其景致，发思古之幽情于书画，将心灵演变，转为画作独有的魅力。

赵兴明钻研书画艺术三十几年，笔耕不辍。师从已故国画大师四川省诗书画院原院长孙竹篱先生，深得孙竹篱先生悉心指导；一生不敢懈怠，对花鸟鱼虫皆有涉及，鱼荷是其代表作。

“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”。赵兴明着重传统笔墨的修为，但不默守陈规。他的书画追求笔、墨、水、色、纸有机结合的艺术效果，讲究笔、墨、水、色、章法的运用。其作品远可见势，进可观质，形成了自己生动的绘画语言，内涵厚重的禅意思想。

赵兴明许多鱼类作品，都可认为是风骨的象征。谢赫在《六法》中把“骨法用笔”列在第二位，“骨”不单指线条构建的骨架，更是赵兴明的风骨，更是刚柔相济的艺术风格。这正体现他生死不移的刚正品操和绝无苟媚之态的笔墨功夫。

在《九鱼图》中，可看出赵兴明心如止水的心境。此画线条轻松灵动，用笔流畅，一气呵成。从四面八方游来的鱼儿汇聚在一起，形成视觉中心，画面充满张力。除了鱼儿刻画细致外，荷花与水草用线更粗放大胆，虽寥寥数笔，却增添画面韵律。画作骨力天成，品格高妙，其气势显示出他内心满怀期待的追求，上善若水的天性。

自然美的极致是“静穆幽深”，赵兴明认为这既是中国诗的至高境界，也是中国画的至高境界。他对于“静”有自己独特的感受和深切的喜爱。他很少画风雨，却爱画荷塘的清趣。画作《荷塘清趣》左下角水波的“动”衬托了画面的“静”，画面结构宽阔稳定，笔墨凝重沉着，从意境到形式，都呈现出静穆恒久的清趣。

“实则虚之，虚则实之”。画作《和》构图有趣，两条鱼犹如八卦图，几乎充满画面，在留白中，虚实得当，既有分量又很通透。画作中红与黑对比强烈，画出鱼儿的质感，游鱼儿做循环状，使画面有种流动感，有了吞吐八荒的气息。

赵兴明少年结缘一代宗师范篑生（海灯法师）研习国学、佛学。已至他的作为深受法师的影响，广结善缘，助人为乐，形成了自己的品格。他从来都以做事先做人，画如其人，绘画语言明确，对学生更是言传身教，严于律己。那大气豪放的做事风格影响一大批上进青年，学生遍布全国各地，在海外游学写生期间结缘众多绘画艺术友人。

赵兴明与任法融道长

随从四川省诗书画院副院长、成都画院画师、绵阳市书画院院长——孙竹篱老师

赵兴明与刘文西先生结缘

赵兴明于中泰建交40周年交流嘉年华展览

赵兴明的作品多次入选省、市大型展览并有获奖，并传播到香港、台湾、澳门、新加坡、日本、法国、英国、加拿大、美国等国家和地区，深受海内外人士喜爱和收藏。其精品画风水鱼参加2015年“中泰建交40周年交流嘉年华”展览，被专家学者，国内外知名人士，企业家收藏。2017年赵兴明荣获“中国长城文化金奖”，被授予“中国长城艺术家”荣誉称号。

风骨运墨足

虚实落纸阴

看取禅趣净

方知不染心

——长城君语