北京九歌2017春拍：董寿平红梅苍松“暗香浮动”

原标题：北京九歌2017春拍：董寿平红梅苍松“暗香浮动”

预展时间

2017年6月20日—21日

拍卖时间

2017年6月22日

展拍地点

北京万达索菲特大酒店

（北京市朝阳区建国路93号万达广场C座）

专场设置

中国书画一

铭杰藏画专场

听涛斋藏重要中国书画专场

中国书画二

名贵珠宝与翡翠品鉴

LOT 601

董寿平(1904-1997)暗香浮动

1985年作纸本设色镜心

款识：乙丑春仲偶用旧藏皮纸信手写此不什工拙也。董寿平。

钤印：董寿平、寿平书画

著录：《书画大师董寿平·绘画卷》P50-P51，五洲出版社，1999年。

DONG SHOUPINGFLOWERS

69×114cm约7.1平尺

在近现代书画大师中，董寿平最擅梅花，后人以之命名为“董梅”。董寿平画梅花，早期师法元代画家王冕，以画墨梅为主。中年以后变法，从写生入手，深入的观察了梅花生长的过程，取梅树枝干的轩昂挺拔之态和傲寒不屈的性格作为创作的依据，不断创新，有许多佳作传世。50年代时他喜作粉梅，自染褐色宣纸作画，或用洒金纸作画，焦墨枝干、粉红花瓣、对比鲜明、光彩照人，大有古艳寒香的情趣。60年代后，再创繁枝密萼、绚丽夺目的“朱砂红梅”，朵朵梅花各有姿态，花瓣的正、反、侧、合各具其趣，涂点婀娜多姿的花蕊，犹有寒香扑鼻之感。董寿平画梅花时，先用大笔蘸焦墨画出梅树的主干及小枝，同时又注意留出画梅花的空白处，笔势虽中断，但续画时仍保持前进的笔力和墨色，再用焦墨或淡墨皴出树干的树皮纹路，显出树干的阴阳面而又有立体感。他有独特的画梅花瓣的画法，用旋转的笔锋画出花瓣，水分掌握适当，使之透明、鲜活、浓淡相宜、质感强烈。

此件《红梅》便是董寿平“朱砂红梅”成熟时期的代表作品。图中梅树先用大笔醮焦墨画出主干及小枝，断而若续地留出花朵空白。又用稍有旋转的笔锋合着朱砂画出花瓣，水份掌握适当，透明、鲜活、浓淡相宜，质感很强。所作侧花更是巧妙，第一笔横出成侧面，第二、四笔是稍侧的花瓣，第三笔则是正面的花瓣。枝头朱梅或含苞待放，或吐艳怒开，都有不同的形态。构图布局取法王冕，力求塑造繁花满枝的梅树形象。梅花的安排有如围棋布子，点点红梅均占得有利位置，以繁密取胜，又能不因繁密而乱其章法，位置经营精心巧妙。

观此《红梅》，朵朵梅花各呈姿态，花瓣的正、反、侧面各合其趣，老干虬枝盘曲遒劲，涂点花蕊婀娜多姿，凝视画面犹有寒香扑鼻之感。

LOT 602

董寿平(1904-1997)云壑松风

1980年作纸本设色镜心

款识：庚申夏初，董寿平写。

钤印：寿平、董寿平七十以后作

著录：《书画大师董寿平·绘画卷》P24，五洲出版社，1999年。

DONG SHOUPINGLANDSCAPE

直径：93cm约6.0平尺

云壑松风创作于1980年，正是董寿平绘画巅峰时期。董寿平以黄山的奇峰老松为素材，以黄山的云雾变幻、山势的起伏跌宕、峻峰怪石的经营为主，不拘泥于一峰一石的形似，而求整幅气势的统一。画黄山而非黄山，非黄山而似黄山；凝视其画，先觉气势雄伟而引人入胜，渐觉山谷生风，风动而云起，云随风涌而成雾，雾随气变而峰现，豁然开朗，别有天地，仿佛身在画中，为之心旷神怡，遐想于画外。这也正是其精妙之处。对于黄山，董先生有自己的见解和观察方式。1954年，中国美术家协会邀董寿平去黄山及富春江一带旅行写生，他是观察多于写生，常坐在黄山顶上静看云雾的变化、奇松怪石的生长特点，逐渐认识黄山的特点是什么。黄山的山峰是由花冈石组成的，石纹多为直线条，少有横线条。黄山上的松树不是生长在土中，而是生长在石隙中的，土少、水少、生长缓慢，因此长不高，松针也短壮。山风促使黄山松树短粗，形态奇特，横枝舒展而平缓修长。由于环境的影响，使松树往向阳的一面生长，这就构成黄山松的特点。黄山云雾，倏忽万变，千古以来绝无重复，神鬼莫测。在黄山上刚一动笔，则又变化无穷，有云雾衬托才能显出山峰的深邃幽美。董寿平画黄山是概括黄山的意境，在经营位置上，使人一看就知道这是黄山，但又不是黄山的某一处景色。就知道这是黄山，但又不是黄山的某一处景色。用山和松的虚实远近景物去显出空白，看后感到峰后有峰、山外有山、空虚处还蕴藏着许多奇境在呼唤你，这样去画黄山其情趣才能无穷无尽。

LOT 606

范 曾(b.1938)、董寿平(1904-1997) 既见君子

纸本设色 镜心

款识：既见君子云胡不喜，先贤董公寿平写竹，十翼范曾补成，时在戊寅秋日。

钤印：范曾之印、十翼还甲年也、略通古今之变

著录：《书画大师董寿平—绘画卷》P69，五洲出版社，1999年。

FAN ZENG、DONGSHOUPING CHIKEN

178×96cm 约15.4 平尺

淋漓酣畅洗尽铅华

蓄芳于严冬而竞放于春风的梅花，可远观而不可近亵。元王冕以淡墨写梅，吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕，留下充盈乾坤的清气。董寿平先生不让先贤，同样以水墨挥写暗香浮动的梅花，淋漓酣畅，洗尽铅华。在当今以浓艳华丽之笔画梅的世风中，可谓一枝独秀。

从古而今，画梅者相望，而得梅之神韵者几稀。近代有陈少梅者，是其人焉。陈少梅这梅萧疏清寂，宛似陈先生年少脱颖，观者味其林下清风，故有“少梅”之称；而董公之梅则苍劲古拙，老枝披纷，世人誉之为老梅。董陈二人素有深谊，天公妒才，“少梅”英年早逝，“老梅”则犹健在，我对他们两人的梅花，则同样深为赞赏，以为近代无过其右者。

宋、元以降，画竹名家辈出，文同之劲挺，顾安之严谨，夏昶之繁茂，李方膺之简约，可谓各擅胜场，董公之竹苍润率直，笔力雄健，若书法中之行草，意在笔外，其凛然当风之势，令观者肃然而生敬意。这正是身为中国画坛之重镇、山西书香世家出身的大画家董寿平先生的人格写照。

以画兰而名于世的画家，有哀叹国运蹇促的郑所南，有寄意幽谷清风的郑板桥。

董公之兰摇曳多姿，绵里藏针，充满坚韧不屈的力度，真正花中君子，先生对兰情有独锺，也是颇得屈子楚韵骚风之深旨的。

黄山自古为画家范本，新安画派那干裂秋风、润含春雨的笔情墨趣已名垂画史，董公继起，融汇古今，直抒胸臆，以跌宕排埼的笔墨，状黄山层峦叠嶂，意气风发，如自揭须眉，那高洁挺拔的青松，静观着世事沧桑；那飘渺无涯的烟霞，述说着盛衰幻化，这些画面在显现着董公不同凡俗的胸怀，也是他赢得众人尊敬的原因所在。

关于文人画，吾姑祖陈师曾先生早有高论，以余管窥锥测之见，以为所谓文人画，必须具有文人之识见，文人之襟抱，文人之情趣。只有那些学养丰富、内质卓绝的人物，才能当得起文人画之雅号。每每面对董寿平先生的作品，无论是崔嵬的黄山，碧翠的修竹，清幽的蕙兰和傲骨的寒梅，我都能感受到心灵的颤动，在陶醉之中，我们分明悟到了文人画的真髓。

—摘自《书画大师董寿平》( 绘画卷)